San Valentín era, antes de ser santo, un cura que daba misas es un lejano pueblo de un lejano país, a principios del siglo III. El padre Valentín mostraba una especial atracción por los niños, le gustaba jugar con ellos, arroparlos, llevarlos a pasear al monte y acompañarlos dentro del confesionario para que cuenten sus pecados a Dios y limpien su alma.
Un día, el hijo pequeño del emperador de ese lejano país huyó de la fortaleza de 3 pisos, frente, patio interno, 6 habitaciones, 3 baños, amplio cocina comedor, living, playroom, sin expensas, ABL a cargo del propietario, donde vivía la corte completa. El niño solo huía como una travesura, pero se hizo de noche, se largó a llover y se perdió en el bosque, que estaba señalizado por Macri y no se entendía bien cómo salir. Todas las tropas del emperador salieron a buscarlo, pero el Padre Valentín, que había salido a caminar para probar un invento sensación llamado "paraguas", lo encontró antes, y ofreciéndole un caramelo de cacahuate y panqueque, lo llevó hasta la iglesia. Como el niño estaba sucio y mojado, Valentín, con sus mejores intenciones, lo desnudó para ofrecerle ropa limpia. Cuál no fuera la sorpresa de los soldados del emperador al llegar a la parroquia, encender las luces, entrar a la habitación del cura, levantar la manta de la cama y encontrarlos en tal situación!!! Inútiles fueron los esfuerzos de Valentín en explicarle que él no iba a hacer nada malo con el niño, sino que simplemente le iba a dar ropa limpia.
El niño fue devuelto a sus padres y, años más tarde, fue quemado en la hoguera por bruja. Si, por bruja. Al parecer, Malena Candelmo no sería el primer niño abusado que se convirtió al travestismo.
Valentín fue arrestado, y el emperador tuvo que defender su fortaleza con tres camiones hidrantes ya que todos los padres de los niños que habían tenido contacto con el cura estaban indignados y querían matarlo. Una vez que los camiones se quedaron sin agua, y la multitud estaba más calmada, el emperador les ofreció una dote mensual fija por hijo para calmarlos. Podríamos indicar aquí el nacimiento de una primitiva forma de Asignación universal por hijo, pero nos estamos desviando del camino.
Cuestión que Valentín estaba preso, esperando su condena. Pero como estaban en plena feria judicial, esa condena no llegó, y lo sorprendió la muerte, un 14 de febrero.
Años después, pero muchos años después, unos comerciantes chinos tuvieron un derrumbe en su bazar. La fusión entre vajilla barata, sopapas y algunos juguetes eléctricos y el impacto de un rayo dio origen a una máquina del tiempo. Ni lerdos ni perezosos, decidieron usarla para recomponer su economía. Conociendo la historia de Valentín, y cercanos al 14 de febrero (aunque si tenían la máquina del tiempo no debería importarles en qué fecha estaban a decir verdad), viajaron al pasado para limpiar la imagen del cura, con intenciones netamente capitalistas, a saber: con tecnología desconocida en la época de Valentín (como el microondas, el secador de pelo, el Sea Monkey y los autitos a control remoto) fingieron una serie de milagros que atribuyeron al polémico cura y lograron que la iglesia lo canonize. También se molestaron en crearle una reputación como militante del amor, para, basándose en el día del amigo, crear un día parecido, pero para las parejitas.
Cuando los chinos volvieron a su bazar, ya era 14 de febrero porque los números para setear la fecha estaban en números comunes, no en números chinos y medio que se les complicaba el manejo del reloj. Los jóvenes se agolpaban en lo que quedaba de las góndolas llevando flores artificiales y cajitas de música. Solo con las ventas de ese día, los chinos del bazar levantaron su imperio nuevamente.
Ya nadie recuerda las épocas en que San Valentín no se festejaba, porque los chinos modificaron nuestras costumbres, nuestra memoria histórica, nuestra tradición, nuestra dignidad.
Dicen que a menudo, vuelven a viajar al pasado a instaurar como históricos muchos hechos que inventan deliberadamente para tener satisfacciones comerciales. De momento no hay ningún tipo de prueba, a menos que la mafia china me mate por develar su secreto, y tengan ustedes, queridos lectores, en sus manos la punta de un ovillo para desentrañarlos.
Estaba durmiendo, ya específicamente en la etapa de estar soñando. Soñé que cenaba, almorzaba, o tenía algún tipo de actividad gastronómica sentada a una mesa, junto a mis dos grandes amigas, Wanda y Mariana. No recuerdo bien el entorno como para describirlo, pero había piedra, era al aire libre. Wanda se atragantaba con algo y tosía hasta liberarlo, decía algo que hacía reir a Mariana que estaba tomando jugo en un vaso descartable blanco y lo escupía. Yo por mi parte me reía primero de lo que dijo Wanda, y después de lo que le pasaba a Mariana y me echaba atrás en mi silla, pero daba la espalda a una escalera de piedra, y rodaba por ella. Ellas dejaban de reir, yo me daba cuenta y para no cortar lo bien que la estábamos pasando me empecé a reir de nuevo, fuerte y a los gritos. Ellas comenzaban a reírse otra vez. Yo reía hasta que la escalera terminaba y aterrizaba de bruces en el suelo. Siempre que sueño que me golpeo contra algo me despierto, y esta vez me desperté, pero riendo y sin poder dejar de reir. Me temblaba el pecho y los brazos y me dolía la panza, pero no podía dejar de reir. Estuve como unos 15 minutos así, hasta que me calmé, tomé agua y pude dormirme nuevamente. Nunca me había pasado. Y, la verdad, espero que me pase de vuelta :D
No se, bah si lo se: A NADIE LE INTERESA.
Pero a mi si, y posta que me costo tanto darme cuenta a que se apuntaba con esto, que con este sencillo copy paste pasa a formar parte del panteon de mis recuerdos digitales/interneúticos/bloguísticos.
Un zoom a la poética de François Truffaut
François Truffaut fue uno de los directores emblemáticos de la Nouvelle Vague que revolucionó el cine francés a fines de la década del ´60. Si bien el movimiento pretendía la ruptura con distintos paradigmas del cine clásico, cada director pretendía hacer un cine personal, enmarcado precisamente en su propia subjetividad, alejado del “cinema du qualité” considerado como la tradición cinematográfica francesa. En el caso de Truffaut, se trata del que introduce modificaciones menos radicales respecto a la narrativa del cine clásico, es el autor más tradicional del movimiento, pero aun así mediante determinados recursos logra inscribirse en la modernidad. Para acercarnos a su poética hemos elegido un corpus de tres filmes:
Las Dos Inglesas y El Amor (1971)
El filme nos introduce en un triángulo amoroso entre Claude (un joven francés) y Anne y Muriel, dos hermanas inglesas. Anne es quien primero conoce a Claude, pero cree que Muriel es merecedora de él: por varios motivos sus familias los separan por un año para que prueben que realmente se aman, Claude termina cayendo en cuenta que no quiere formar una familia con Muriel y la abandona por carta. Luego de esto se convertirá en amante de Anne, estará a punto de comprometerse nuevamente con Muriel que lo dejará al enterarse de su amorío con Anne. Recién logran estar juntos cuando Anne muere, pero Muriel lo deja nuevamente y forma una familia, mientras Claude sigue buscando el rostro de Muriel a cada paso que da.
Una Chica tan decente como yo (1972)
El filme está estructurado por las entrevistas que Stanislav, un sociólogo, realiza a Camille, una criminal condenada por asesinato, en la cárcel: éstas nos llevan en flashbacks hacia los hechos más importantes de su vida: la muerte de su padres, su estancia en un internado, amoríos con varios hombres al mismo tiempo. Paralelamente a las entrevistas Camille lo va seduciendo, hasta que logra que él consiga pruebas para sacarla de prisión. Una vez libre, debuta como cantante, asesina a su marido plantando pruebas en contra de Stanislav y seduce al abogado de éste: el sociólogo termina el relato en prisión, viendo por TV como la última prueba que lo dejaría libre es destruida.
El Hombre que Amaba a las Mujeres (1977)
Durante el entierro de un hombre, una mujer nos reseña que el fallecido es Bertrán, un hombre enamorado de las mujeres, muchas de las cuales ha amado desfilan dándole el ultimo adiós. Con el uso del flashback, Bertrán narra la escritura de un libro autobiográfico en base a distintos encuentros amorosos, la relación con su madre y con Geneviève, que es la editora del mismo, pero el cual excluye a la mujer que parece ser la causa de toda su reflexión. Sin ver su libro publicado, fallece tras intentar seguir un par de piernas femeninas.
La justificación de la elección de este corpus se realizará en la conclusión.
Hipótesis:
En el corpus fílmico analizado el uso del zoom se plantea como una bisagra entre la modernidad propia del recurso y el clasicismo de su uso (la apelación a la emotividad del espectador y, particularmente, la identificación con los personajes masculinos): es decir, que Truffaut está articulando con un recurso moderno, propio de su poética, una intención propia del clasicismo.
Fundamentación:
Tras haber visto los filmes, pasamos a detallar el uso del zoom en cada uno de ellos:
Las Dos Inglesas y el Amor
• Cena en casa de las hermanas en Gales, ante la ausencia de Muriel en la cena donde se conocerían, zoom in a Claude hasta Plano Pecho.
• Claude en la habitación describiéndole a Muriel, después de finalmente conocerla, a la madre por carta, zoom in hasta Primer Plano.
• Muriel está en su habitación escribiendo sus propósitos para el futuro con sus allegados frente al espejo, zoom in hasta Primerísimo Primer Plano.
• Escena posterior a una conversación nocturna entre Claude y Muriel, cuando la madre de las hermanas le pide a Claude que se vaya a vivir con el Sr. Flint, ya que será beneficioso que mantenga distancia con Muriel, zoom in a Claude hasta primer plano.
• Claude va a dejar una carta en el buzón de las Brown, luego Anne le lleva a Claude la respuesta negativa de Muriel a su carta de amor, zooms in que terminan en Plano Medio.
• Zoom out la primera vez que vemos a Muriel comulgar, la cámara la sigue y hay un zoom in cuando reza por Claude.
• Claude conversa con su madre acerca de cómo fue la historia de su padre en un parque, zoom in a hasta primer plano.
• Muriel cuando juega al tenis con su hermana y comienzan sus dolencias nuevo, zoom in hasta primerísimo primer plano.
• Dos Zooms out en una misma escena, el primero, estableciendo distancia y un lugar en el encuadre para la entrada de la madre de Claude cuando éste se besa con una joven rubia.
• En la misma escena anterior, zoom in a la madre cuando lee en una carta que él abandonará a Muriel
• Zoom out a Muriel cuando, en su casa, recibe la carta y se desmaya, termina en Plano general.
• Muriel está sufriendo por Claude en su habitación antes de tener un desmayo, zoom in, hasta plano pecho.
• Claude está comprando cuadros, cambia uno que se parecía a Muriel por otro cualquiera. Zoom in de plano entero a primer plano.
• Claude y Anne están en la casa del rio, ella le dice que aun no está segura de hacer el amor con él, zoom in de plano medio a primer plano de ambos.
• Claude lee una carta que le envía Anne luego del encuentro, imagina su rostro hablando, zoom in de plano pecho a primer plano.
• Claude recibe una carta de Anne desde Persia, zoom in alternado a Claude y a la carta.
• Claude cuando recibe la confesión de Muriel, zoom in a su rostro, de plano medio a plano pecho. La misma Muriel aparece narrándole la confesión en zooms in que van de plano pecho a primerísimo primer plano. Se insertan planos de sus Flashback también con zoom in (nenas jugando, se muestra lo narrado en la confesión), la escena termina con el zoom in a Claude, hasta primer plano
• Después que Claude y Muriel hagan el amor, zoom in de plano detalle de la mancha de sangre de pérdida de virginidad de Muriel en la sabana, a rojo puro en la pantalla
• Claude recibe la noticia de que Muriel no está embarazada como él esperaba, zoom in de plano americano a primer plano.
• Secuencia final con el monologo de Claude sufriendo y aún recordando a Muriel, flashback de la escena en que ve su foto por primera vez, zoom In a la foto de Muriel
Una Chica Tan Decente como yo
• En la primera escena, una mujer le pregunta a un bibliotecario qué sucedió con el libro de Stanislav (publicado en catalogo pero no disponible en las estanterías), zoom in de su rostro hasta primerísimo primer plano, que encadena a Stanislav llegando a la cárcel.
• Primer flashback de Camille, el padre la patea sobre un camión lleno de paja, zoom in de plano general a plano entero e imagen congelada.
• Camille explica la noción de “Apuesta de la fatalidad” (ella apuesta con el destino sobre poner a una persona en riesgo, si esa persona muere gana la fatalidad, si sobrevive gana ella), zoom out de plano detalle grabador a plano medio Stanislav y Camille.
• Stanislav menciona que ella estuvo en un correccional, ella dice que lo denominaban de otra manera, zoom in de plano pecho de Camille corrigiéndolo, luego zoom in a Stanislav de primer plano a primerísimo primer plano.
• Camille está comiendo sola salame y queso en la cochera de Clovis, zoom in de plano general a plano medio.
• Camille cena con su suegra y Clovis se la lleva del brazo, aquí partimos de plano medio hacia un zoom out a plano entero cuando ambos salen de la habitación, el movimiento se encadena con un zoom in en el presente de la entrevista, de plano medio a primer plano, cuando se queja que su marido era un alcohólico. Luego zoom out hasta plano medio de Camille.
• Helen desgraba las conversaciones, se pone celosa. Zoom in de plano americano a plano pecho, luego se acerca al espejo, la cámara la sigue manteniendo el tamaño de plano y nuevamente se acerca en zoom in hasta tenerla en primer plano arreglándose el pelo frente al espejo.
• Zoom in a Camille, de plano entero a plano medio, cuando agradece las castañas a Stanislav.
• Camille cuenta a Stanislav que se quería divorciar de Clovis y fue a ver a Sam porque él era divorciado. Zoom In a Camille, de plano medio a primer plano
• Camille narra aventura con Sam: “Teníamos que andar con cuidado, y del único que no habíamos sospechado, del imbécil del mudo, ese nos deschavó” Zoom in, de plano medio a primer plano.
• Clovis es atropellado por un auto, cuando Camille ya lo daba por muerto él se incorpora y la cámara se acerca en zoom in hasta primer plano.
• Stanislav compra una nueva corbata colorida por consejo de Camille, zoom in a través del vidrio del negocio de plano entero a plano detalle.
• Nueva entrevista, Camille recapitulando desde que internaron a Clovis. Zoom in leve a ella, de plano pecho a uno un poco más cercano.
• Clovis está internado en el hospital, con una muñequita a la que se le ven los pechos. Zoom in de plano entero a primer plano.
• Camille le sirve una bebida al abogado que llegó a su casa enterado de lo de su marido, zoom in a un Primer Plano del abogado explicándole que puede ganar dinero del choque.
• Camille diciéndole a Arthur (el desratizador) en la camioneta que debe ir a ver a Clovis todos los días por las 17 fracturas. Zoom in, de plano pecho a primer plano.
• Entrevista en el presente, zoom out de primer plano a plano pecho cuando Camille dice que tenía que pensar que hacer con esos cuatro tipos (Clovis, Arthur, Sam y el abogado). Luego zoom in que vuelve a primer plano de ella al comentar que el matarratas no sabía lo que buscaba.
• Camille y Arthur llegan a un desván, ella finge caerse, y comienzan a toquetearse, zoom in de plano general a plano detalle de las manos de Arthur.
• Camille y Arthur después de hacer el amor, Arthur le pide disculpas, zoom in de plano general a plano detalle del dinero que él le da, como compensación.
• El abogado está durmiendo en su casa, Camille lo llama por teléfono y lo cita en la casa de Arthur. Zoom in de plano americano a primer plano del abogado.
• Plano detalle del grabador, zoom out mientras Camille dice que el destino le decía que se vaya, hasta plano medio, luego zoom in que termina en plano detalle de la grabadora cuando dice que desmayarlos y prender el veneno era una doble apuesta del destino
• Arthur en la camioneta lleva a Camille después de que ella haya encontrado a quienes creía muertos (Clovis y el abogado) en su casa. Zoom in al matarratas recordando que él los salvó, de plano pecho a primer plano. Arthur le dice que la aleccionará, zoom out hasta plano medio de ambos.
• Stanislav le promete conseguir la prueba para sacarla de la cárcel, zoom in de Camille hasta primerísimo primer plano.
• La cinta del aficionado muestra que Arthur se suicidó usa un zoom in hasta el balcón de la iglesia por la cual él se tira, con lo que la acción se puede apreciar completamente.
• Stanislav cae en prisión. En su celda, cuando lee su confesión, zoom out de su compañero de celda (de primer plano a plano pecho) y zoom in de Stanislav, de Plano pecho a primer plano.
• Stanislav se besa con Camille en la cama, en penumbras, zoom in de plano americano a primer plano.
• Helen ve salir a Camille de la cárcel de visitar a Stanislav, en el mismo pasillo donde a ella le niegan la visita. Zoom in de plano americano a primer plano.
• El abogado de Stanislav, que tenía pruebas contra Camille para liberarlo, sale en Tv junto a ella, demoliendo las pruebas materiales. Zoom in a la nueva corbata colorida.
• Stanislav en el patio de la cárcel, preso por tiempo indeterminado y sin pruebas para salir, zoom out y movimiento hacia arriba, breve paneo al cielo, y zoom in de Helen escribiendo en un balcón.
“El Hombre que Amaba a las Mujeres”
• Bertrand anota la patente del auto en el que subió una mujer que le gustaba, zoom in de plano pecho a primer plano, luego zoom in a un plano detalle de la anotación.
• En el departamento de la empleada de seguros que seduce, zoom out del cuadro de “La isla de las mujeres”, de un plano detalle hasta un plano medio de Bertrand parado al lado del mismo.
• Bertrand en su departamento, comienza a escribir el libro, zoom in desde un plano general de él de perfil hasta un primer plano.
• Zoom in la cara de Bertrand desde un plano medio cuando escribe la falsa despedida de Fabianne,
• En el Flashback de la descripción de la despedida anterior, hay un zoom in a primer plano de Fabianne cuando ella lo deja. Esta es la despedida verídica, no la narrada por Bertrand en la escena anterior.
• Zoom out de primer plano a plano medio de Bertrand escribiendo cuando reconoce que utilizó una implicación sentimental para seducir a Fabianne que no estaba dispuesto a seguir luego.
• Bertrand llega a su oficina, se aleja de cámara. Zoom in hacia él de plano entero a plano pecho cuando resuelve que tiene que hablar de Lilian, luego zoom in hacia Lilian, de plano medio hasta su hebilla en forma de flecha.
• Un policía que le dice a Bertrand que Delphine (una ex amante que parece odiarlo) ya salió de la cárcel. Cuando el policía se va, un zoom in con un leve paneo nos deja a Bertrand de plano medio a primer plano.
• Pequeño sumario de amantes narrado por Bertrand y presentado por flashbacks, dos amantes son mostradas con zoom out y una tercera con zoom in.
• Inicio de la pesadilla de Bertrand (en la cual varias de las mujeres de su vida lo torturan), zoom in hacia de plano medio a primer plano.
• Aurora (una telefonista a la que seduce, enamorado de su voz) lo llama para despertarlo a las 3,36 porque quería hablar con él. Zoom in de plano americano de Bertrand acostado a plano pecho.
• El jefe de una editorial ante la cual presento su manuscrito debate si editar el libro con otros colegas, cuando comienza a leer el episodio de la baby sitter (una muchacha que Bertrand citó fingiendo tener un hijo, pero solo quería una cita con ella) zoom in de plano general a plano americano.
• Encuentro fortuito de Bertrand con Vera, su gran amor, en el hall de un hotel en Paris. Zoom in de Bertrand cuando Vera lo deja solo, de plano medio a primer plano.
• Bertrand está internado e ingresa una enfermera más joven que la que lo cuidaba en el turno anterior: zoom in a las piernas de la enfermera cuando Bertrand, semidormido, se abalanza sobre ellas, luego zoom in a la transfusión que recibe, cuando se desprende por el tirón y comienza a gotear.
Conclusión:
Antes de realizar el desglose de en qué momentos se utiliza el zoom en cada filme, a simple vista parece haber un mayor uso en “Las Dos Inglesas y el Amor”. Del análisis de su uso se desprenden varias cosas que vienen a confirmar la hipótesis antes propuesta. En primer lugar cabe destacar que el recurso siempre está utilizado en función de Claude, de sus acciones, emociones, y las reacciones que provoca en las hermanas. Luego, contando la cantidad concretas de veces que se usa, vemos que no hay un uso mayor que en los otros filmes: de ahí surge la reflexión de ¿en base a que se genera la sensación de que es un recurso que está todo el tiempo?, a lo que nos respondemos que, como son mucho más pronunciados y violentos que en los otros filmes, su impacto es más fuerte. Seguimos indagando por qué, y concluimos que al tratarse de un melodrama casi clásico, la implicación sentimental del espectador es fundamental: si bien en este caso los tres personajes parecen tener el mismo peso dramático en cuanto esquema actancial, la enunciación hace hincapié en la identificación con Claude, ya que sufre el doble, porque sufre por las dos, y necesita que el espectador sufra por él, que no se proyecte sobre ningún otro personaje, identificación dada no por el decoupage clásico, sino por el zoom, que remarca e insiste sobre este personaje.
En “Una Chica Tan decente como yo”, el uso del zoom está planteado de manera completamente diferente, no busca la implicación sentimental favorable sino el contrapunto, ya que el recurso resalta gran parte de las mentiras de Camille, mostrando ya sea su rostro cuando las narra o acercándose al suceso presentado el flashback, contradiciendo a lo que la voz dice. El mismo zoom que se usa apelando a la indignación con ella, se usa en el sentido del film anterior para que el espectador se apiade de sus víctimas: las directas: Clovis, Arthur, y la indirecta, Helen, que a la sombra de Camille nunca podrá enamorar a Stanislav. Ya la escena inicial (del librero y la mujer que solicita el libro, trama que nuca se retoma) contiene un zoom in al librero que está para poner en duda todo el relato que viene después, y para marcar la convención propia que hará del zoom este film: acentuar la mentira y potenciar la indignación del espectador hacia las mentiras de Camille. El filme se cierra con zoom acompañado de movimiento de cámara: un zoom out deja a Stanislav sólo en la prisión, mientras que un zoom in se acerca a Helen, dándonos la esperanza de que si ella no puede liberarlo, al menos podrá contar su historia.
En “El Hombre que amaba a las mujeres” se da un uso combinado del que se dio en los dos films anteriores: por un lado, en escenas en que Bertrand escribe su libro, o cuando es abandonado por alguna mujer el zoom se acerca buscando la complicidad emotiva del espectador. Cuando miente (a alguna mujer o sobre algún aspecto del pasado), el zoom se aleja: se hace a la inversa de lo que se hace con Camille ya que se intenta preservar la simpatía del espectador por el personaje. Aquí se plantea un juego más interesante y más notorio que en los otros filmes, en cuanto hay una intención deliberada de “cuidar” al personaje: nos acercamos a él y somos parte de su mundo cuando la implicación emocional se realiza en dirección de un hecho “bueno”, o sincero, y nos alejamos de él en sus defectos, en sus mentiras, en una actitud de reflexión crítica (y casi utópica) sobre lo maravilloso de ser un amante del amor, pero minimizando el costado negativo de esta forma de vida, rescatando lo que dice Bertrand que para él es la esencia de la vida: el amor.
Decíamos en la introducción que Truffaut ha sido el narrador más clásico de la Nouvelle Vague y podemos comprobarlo a través del uso del zoom anteriormente expuesto: sabemos que el espectador de cine clásico está habituado a tener un lugar de privilegio en el film, que todo está pensado para su confort, de ahí que para facilitar su implicación sentimental se recurra al decoupage clásico, con planos cada vez más cercanos pero independientes uno del otro, es decir, los acercamientos en momentos claves (entendiendo por momentos claves las situaciones detalladas anteriormente al hablar del zoom, aquellas acciones centrales que hacen avanzar la acción dramática) se daban por un pasaje gradual de un plano a otro. Con esta base perceptiva, se nota mucho mas el recurso del zoom, se nota que hay un alguien detrás de la película, indicándole violentamente al espectador hacia donde debe mirar y en qué momento, no se pretende que el espectador crea que las cosas se desarrollan naturalmente. Si bien la utilización del recurso fue decreciendo a lo largo de los films mencionados, aun se está buscando con él la apelación a la emotividad del espectador, la identificación con el personaje o el rechazo, el autor aún cree en la implicación sentimental y la busca mediante el zoom, implicación necesaria ya que por lo general el autor trabaja dentro del melodrama.
Es por este uso del zoom , entre otras cosas, que aún enmarcado en la Nouvelle Vague Truffaut no se despega de los mecanismos del cine clásico sino que trabaja articulando el clasicismo con la modernidad: la identificación que se daba por el raccord de miradas y el montaje de planos cada vez más cercanos es reemplazado por el zoom, un elemento revalorizado por el cine moderno (antes inexistente por cuestiones técnicas, su surgimiento plantea una opción entre su uso y su descarte) y particularmente por su poética. Podemos decir entonces, que nos hemos acercado a la poética de este director partiendo de su utilización de un recurso formal eminentemente moderno en pos de un procedimiento clásico (como la identificación e implicación sentimental del espectador) y descubriendo a través de eso su mirada particular sobre el mundo: una postura ética que por ejemplo, critica las actitudes de Camille o martiriza a Claude por su sufrimiento, una necesidad de inscribirse dentro del film y decir “Soy Francios Truffaut, y mis filmes serán una excusa para mostrarte cómo veo el mundo”.
Las distintas opciones de Patria una vez bastardeado mi antiguo garabato infantil (y con razón, pero bastardeado y garabato son palabras que me gustan)
Y la elegida por el publico (que se limitó a mi humanidad):
El Leica-Reel es un boceto, un primer armado basicamente para facilitar el desglose y medir los tiempos. Hay algunas pruebas de anmacion incluidas. De todos modos, por ejemplo la Patria no será la definitiva, ya que esta estaba aprobada por una profesora pero no por la otra, y la que no la habia visto me pidio que la cambie, y la otra en vez de decirle: no, yo se la aprobé, simplemente apoyó su postura. Burocracias innecesarias que no podian quedar afuera de este proceso. Y los muñecos estan siendo re armados, incluyendo más articulaciones para que tengan un movimiento mas fluído.
